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「true」金沢・横浜が終わってから，ずっと図面を描いている．1月からのEa Solaアメリカツアー．
かなりコンディションの違う劇場7ヶ所での公演なので，一つずつ細かな打ち合わせをしなければいけないのだけれど，もういまはクリスマス．その前，僕が金沢に出かける前は，感謝祭だったのだあの国は．
余裕のある暮らしは，出来た方がいいと思うけれど，休んでばっかしじゃん．しかもねぇ，決まったルールには厳しい．公演の一月前には，確定図面が必要，というのはまあもっともだけれど，感謝祭だ，クリスマス休暇だというのは，こっちの知ったこっちゃないのに，休みの前には図面が出ていないと困るというところ多し．
ちみんとこの国のルールが全世界共通だと，なぜ思う．．．僕は別に，感謝祭もクリスマスも，関係ないぞ！
ぎりぎりまで描けなかった僕が悪いんですけれど．
横浜が終わってから，めずらしく作品の評判が気になって，ネットで「true」を検索してしまう．公演後に集まったアンケートが，少なかったせいだろうか．
そういえば，昔は公演後の感想を，ネットで探すなんて出来なかったのだねぇ．「S/N」を公演していた頃にブログがあったら，果たしてそれは公演を続ける力になったんだろうか？
ヒトはよほどの事がない限り，作品を全否定するような意見を書かない，普通は．．．
それはたぶん，パフォーマンスを観に劇場に出かける，という行為自体で，大きな選択が行われているせいだろう．否定的な意見があったとしてもたいていは，「あまり心に響かなかった」，というようなコメント程度．観に来る時点で，みんな舞台作品に，何がしかの思い入れがあるのですよ．
そういうのを超えて，その人の存在の基礎みたいな所に触れる作品，というのは，自分がどういう状況にあれば作りえるのだろうと，めずらしくまじめに考えてしまう．普段，劇場に足を運ばないような人達までが観に来てくれる，というような状況は，作品次第では訪れるのだろうか？
そもそも，舞台を観に出かけるというのが，かなり特殊な状況という現状は，いつから始まったんだろう？昔のヒトは，少なくとも1年に1度か2度は，祭事の際に舞台作品を観ていたのじゃないだろうか．
そこで自分の感覚や存在を見つめ直す，という行為があるとすれば，「true」も良い線いってると思うのだけれどなぁ．

true＠横浜赤レンガ公演が無事終わって，京都に戻る．
来て下さった皆さん，ありがとうございました．
YCAMからも，金沢や横浜に来て頂いて，とても心強かったです．まだまだ変わり続けるであろう作品なので，初演を観ている人から話を聞けると，いろいろ参考になるし励まされもします．
ところで，その9月の初演時に，詳細な取材を受けた「ステージ&ライティングの現場」という，リットーミュージックムック本が発売されました．いったいどれだけ売れるのでしょう？という，マニアックな本ですが，trueのシステムがかなり詳細に載ってます．僕もインタビューを受けたのですが，打ち上げ翌日の二日酔いと解放感がごちゃまぜになってたようで，話さなくてもいいような事までかなり喋ってます．
関係者の方に聞いたら，trueの製作が決まって東京で開いた記者会見に行って，この本への掲載を考えたとか．何事も，やってみるもんです．
もし本屋で見かけたら，たぶん貴重だと思うので，手に取って見て下さい．

金沢21世紀美術館公演，無事終了．一晩京都に帰って，横浜へ．
今日，仕込み初日，何とか終了．もともとは劇場じゃない建物だけに，いろいろ障害も多いが，テクニカル・スタッフの方々が責任感も有り協力的で（つまり，プロフェッショナル），何とか乗り切れそうな予感．
皆さん，ぜひ横浜に観に来て下さい．ネタバレ写真を公開しつつ，宣伝です．
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true / 本当のこと
12月14日（金）ー 12月16日（日）
Red Brick Contemporary Dance File 2007　
プログラミングとテクノロジーが、身体表現にあたえる新しい可能性
振動子＋LED＋センサー＋映像＋サウンド　
振付・出演： 白井剛　（AbsT/発条ト）
振付・テクスト・出演： 川口隆夫 (Dump Type)
ディレクション・照明： 藤本隆行 (Dump Type)
音響・映像・ビジュアルデザイン： 南琢也（softpad）
音響・振動・システムデザイン・プログラミング： 真鍋大度
映像・プログラミング： 堀井哲史（rhizomatiks）
機構設計： 齋藤精一（rhizomatiks）
デバイスプログラミング： 石橋素（DGN）
センサーシステム： 照岡正樹（VPP）
衣装デザイン： 北村教子
プロダクション制作： 高樹光一郎（Hi Wood）
■日時：平成19年
12月14日(金)19時30分
12月15日(土)14時・19時30分
12月16日(日)14時
＊開場は開演の30分前
■料金：前売一般￥3,500・学生￥3,000 / 当日￥4,000　＊全席自由
＊横浜赤レンガ倉庫1号館・チケットぴあ・JCDNダンスリザーブ・ハイウッド
＊未就学児はご入場いただけません。
＊公演の一部に強い光の明滅があります。光刺激に弱い方はご注意ください。
■お問合せ：
TEL : 045-211-1515（横浜赤レンガ倉庫1号館）
　　 03-3320-7217（ハイウッド）
URL：http://www.yokohama-akarenga.jp/hall_space/calendar0712.html#3
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メールもらえれば，まだ席の確保は出来ます．
よろしくです．

12月6日は，娘の誕生日．おめでとう！
同じ今日のこの日に，友人の息子が生まれた模様．おめでとう！
同じカンパニーのメンバー２人も，6日が誕生日．おめでとう！
僕は，金沢で「true」のアップデート中．夏以来のメンバーが集合．
http://www.kanazawa21.jp/theater21/2007/true/index.html
佳境ですが，4日間の更新期間で，さらに作品がパワーアップ出来そうな感じ．
金沢の会場も，お勧めです．まるで，会場にあわせて「true」を作ったかと思うほど，ぴったりおさまっている．しかも，客席が近くて，何処からでもディテールが見えるので，この作品にはうってつけ．
おまけに，蟹も魚も美味しいです．
皆さまぜひご来場を，お待ちしています．

25日に朝に帰国．
一週間後には，trueアップデートと公演のために金沢入り．
ツアー中は，なかなか他の仕事には注意を向けられない．そもそもあまり時間がない事が多いが，時間があっても頭の切り替えが難しいので，ついつい先延ばしにして，次に見えている休みというか家にいる間に，メールしたり図面を描いたり，先の仕事に対応しようと思ってしまう．
でも，ツアーの間は帰国後の時間が理想的に効率良く夢広がるのだが，まあ実際は当然というかそんなにうまくいくはずもなく，それなりの日々の雑事に追われて1日1日と過ぎていく．髪も切りたいし，身体のメンテもしたいし，金勘定も必要だし，少し先の未来やかなり先の話しもしないといけないし，身近に迫った公演もあるし．．．
その中で，もっとも気掛かりなのが来年1月から2月にかけてのツアー．1ヶ月7ヶ所11公演．その7ヶ所全部の打ち合わせが，まだ全然進んでいない．アメリカなんで，ここ一週間ほど感謝祭で誰にもメールが繋がらない．何だかね，因縁つけて国が戦争中なのに，のんびり屋さん．
でもなぁ，感謝祭を理由に仕事が進まないと愚痴ってても仕方ないし，少しでも進めておきましょう．
いずれにせよ，12月3日からは2週間ほどtrueに集中．

公演のお知らせです．
今週末の20日（土）・21日（日）と，東京のスパイラルホールでRefined Colorsというダンス公演を行います．
http://www.refinedcolors.com/rc.html
これは，ご存知のように出演者はMonochrome Circusという京都のダンスカンパニーのメンバーで，テクニカルは今夏にYCAMで作った新作trueのテクニカルチームの中核と同じ，
ディレクション・照明：藤本隆行（Dumb Type）　
音響・ビジュアルデザイン：南琢也（softpad）
音響・プログラミング：真鍋大度
という面子です．
つまり，このRefined Colorsは，trueの基盤といえるような作品です．
製作から3年以上のアップデートを繰り返し，世界15ヶ所以上での公演を続けてきたその結果を，できることなら見とどけて下さい．東京で公演するのは，これがたぶん最後の機会になると思います．
そして新作trueも，この12月に行う金沢と横浜公演に向けて，いよいよ動きだしました．
請うご期待．
僕は，かなり疲れていたようですが，やっと訪れた秋の涼しさと共に，かなり回復したと思います．このブログも，がんばって再開しましょう．
それでは，よろしくお願いします．
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04年山口YCAMでの初演から、国内外15都市でのツアーを続け、世界的な評価も高い本作品。東京・スパイラルホールでの公演です。ぜひお見逃しなく！
日時：2007年10月
20日(土) 開演15:00 /20:00
21日(日) 開演14:00
会場：スパイラルホール
料金：全席自由　前売り2,500円　当日2,700円
ディレクション/照明=藤本隆行(dumb type)
演出/振付/出演=坂本公成(Monochrome Circus)
振付/出演=森川弘和・佐伯有香(Monochrome Circus)
振付=森裕子(Monochrome Circus)
音響/ビジュアル・デザイン=南琢也(Softpad)
音響/プログラム=真鍋大度
http://www.refinedcolors.com/
[光との旅]
Monochrome Circusが，旅と人との出会いを作品化していくシリーズを続ける中で，この作品に出会ったのが’04年。ツアー先各地の、光と音をサンプリングしながらシーンを更新していく中で、私達は様々な「光景」に出会った。東南アジアの極彩色の市場から、フランスの冷たい空気感や、東欧のやや陰鬱な光景、、、。
超ストイックな空間の中で、如何に空間に奥行きを与え、出会った「光景」のニュアンスを身体から滲んでいかせることができるか? 佐伯有香、森川弘和、２人のダンサーと共に腐心してきたのがこの作品だ。当たり前の事だが、光はダンサーに当たって反射し，観客に色として認識されるので，ダンサーは色が見えない、見えないものを触知しようとしてきたプロセスがこの作品でもある。
Monochrome Circus　坂本公成
[チケット取扱]
スパイラル4Fオフィス　Tel/03-3498-1171(代表)
アンクリエイティブ　Tel/03-5458-0548
[インターネットでの取扱]
Monochrome Circus Web申し込み: http://www1.neweb.ne.jp/wb/hot-summer/mc/
JCDNダンスリザーブ: http://dance.jcdn.org/
[お問い合わせ]
アンクリエイティブ　Tel/03-5458-0548　
E-mail：office@ancreative.net
スパイラルホール
東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線「表参道駅」B1出口前もしくはB3出口より渋谷方向へ1分。
〒107-0062　東京都港区南青山5-6-23　
Tel:03-3498-5936(会場直通・当日のみ)
web: http://www.spiral.co.jp/about_spiral/
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Refined Colors Performance
Refined Colors makes good use of the LED (light emitting diode) lights which generate about 16.7 million color variations with R(ed), G(reen), and B(lue) light emitting diodes. A feature of the LED, i.e., no requirement of large quantity of electricity and light mixing equipment, helps to make the Refined Color performance tour team full of mobility. The team needs only a notebook PC for all the operations necessary to create a variety of sound and lighting effects. It takes the advantages of the digital technology for incorporating the lights and sounds of various cities into its performing stage, and keeps updating its travel/work by connecting the different sights of cities one after another.
Date/Time: Sat 20 Oct. 15:00 / 20:00, Sun 21 Oct. 14:00
Venue: Spiral Hall Tokyo
Admission: 2500yen. (2700yen at the door)
Organizer: Monochrome Circus
Support: Color Kinetics Japan Incorporated, Wacoal Art Center,
the Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2007
Cooperation: TamaTechLab, Kyoto Art Center
Co-production: Yamaguchi Center for Arts and Media(YCAM)
Tokyo present manage: An Creative Inc.
Direction/Lighting design =Takayuki Fujimoto (dumb type)
Direction/Choreograph/Dance = Kosei Sakamoto (Monochrome Circus)
Choreograph/Dance = Hirokazu Morikawa, Yuka Saeki (Monochrome Circus)
Choreograph = Yuko Mori (Monochrome Circus)
Sound/Visual Design = Takuya Minami (Softpad)
Sound/Program = Daito Manabe
http://www.refinedcolors.com/
[Travel with light]
It was in 2004 when Monochrome Circus came across with this piece of dance in a series of its effort to materialize travels and encounters with people into its works. We saw a spectrum of sights in the process of sampling lights and sounds and updating the scenes of our works in many destinations of our dance tours: vividly-colored markets of South-East Asia; cool and distant air of France; somewhat dark and depressive sights of Eastern Europe How can we transude the nuances of the sights we encountered from out of our body? How can we render a depth to the ultra-stoic dancing space available? Monochrome Circus fretted over these challenges together with two dancers: Yuka Saeki and Hirokazu Morikawa, and arrived at this piece. Needless to say, the dancers cannot see the colors; the light strikes at the dancers, reflects back, and is recognized as the colors by the audience. The process to feel and recognize what cannot be seen is nothing but this piece of work.
Kosei Sakamoto (Monochrome Circus)
[Only 28 lights]
Can only 28 lights do all the work,?
The LED lighting has a potential to transform the run-down warehouses and the deteriorated building floors into a venue for performing arts by using the digital lighting without requiring additional electricity nor light mixer, etc.
This Refined Colors is a piece of dance which keeps being updated. It has been performed at so many different places such as Asia and Eastern Europe as a sample of experiment to see to what extent we can expand the possibilities of expression with help of only a minimum machine and equipment. The lighting equipment used during the performance are 20 lights on the floor and 8 LED light suspended from the ceiling only. Those lights as well as the sounds are all synchronously operated from one notebook PC.
Takayuki Fujimoto (dumb type)
[Ticket]
spiral office: Tel/03-3498-1171
An Creative Inc: Tel/03-5458-0548
[Ticket by Internet]
Monochrome Circus Web: http://www1.neweb.ne.jp/wb/hot-summer/mc/
JCDN dance reserve: http://dance.jcdn.org/
[Inquiry]
An Creative Inc.: Tel/03-5458-0548
E-mail: office@ancreative.net
Spiral Hall
Omotesando subway Station (Ginza line, Chiyoda line, Hanzomon line) B1, B3 Exit
address: 5-6-23 Minamiaoyama Minato-ku Tokyo, 107-0062 Japan
tel: 03-3498-5936 (direct line only connect on the performance day)
web: http://www.spiral.co.jp/about_spiral/

Philadelphiaでの反省をいまだ書かないうちに，次の事が起こってしまう．．．
詰め込み過ぎだと，無理を言って付き合ってもらっている友人にいわれながらも，次から次に転がっていく．
でもね，こんなことはそうそう続くものではないので，続く限りは行けるとこまで．．．と，覚悟を決めたここ最近です．
次はきっと，Philadelphiaでの失敗談を書きませう．
その前に，お時間のある方は，6日（土）の19時から，ここに繋いでみて下さい．
http://www2.chinoshi.net/shiminkan/index.html
Monochrome Circusとの最新作「lost」というダンスパフォーマンスの，世界初演生中継が配信されます．
どんなふうにみえるのかは，ちょっと分かりませんが，30分ほどの作品なので，どうぞおつきあい下さい．

プレゼンテーション“lost”
会　　場＝茅野市民館内　茅野市美術館
日　　時＝：2007年10月6 日(土)　開演19:00
演出/照明デザイン=藤本隆行(dumb type)
演出/振付=坂本公成(Monochrome Circus)
振付/ダンス=森　裕子(Monochrome Circus)

制作日記の方は，青息吐息ながらほぼ毎日更新しております．
www.true.gr.jp
夜中にレオパレスに帰ってからの更新なので，時々日付が変わって中1日空いてたりしますが，気分は毎日更新．
ちなみに，tureドメインの「gr」はgroupの略だそうです．
.comも，
.or.jpも，
その他いろいろ探したんですが，「true」というのは，たいていもうどっかが押さえて，高値で売ってたりするんですね．
なんともまあ，見事な錬金術！物質的にはまったくの無から，形のない技術や信用のような関係性からも離れて，言葉しかもアルファベットの組み合わせだけで，お金もうけができるわけですな．
ドメイン取っておいて，こんなこというのもなんですが，「.com」なんかが押さえられたら，もっともらしい理由を付けて「.gr」などを「地域属性ドメイン」なんて，それらしいブランド名で売り出すわけですな．
で，僕なんかが買うと．
うーん，食べるものや，着るものは，どうなっちゃうんだろう．．．

YCAMでのtrue滞在制作日記を，ようやく書き始めました．
こっちにも，いろいろ書けるかな？
とりあえず，おヒマな時にのぞいて見て下さい．
http://www.true.gr.jp/diary/index.php
目指せ，毎日更新！
写真は，仮縫い中の衣装．

First-Class Barbarian終了．
trueクリエーション開始，YCAMへ．
砂山氏の公演は，良い意味での力技．そこだけ切り取って観れば，こっ恥ずかしかったり，繋ぎが悪かったりする場面もあったと思うが，それすら作品の一部だと好意的に受け取れるような，良い公演でした．そこまでもっていったのは，彼女のスピリットや技量でしょう．
例えば，振付家や演出家などという人達がいて，誰か，パフォーマーやダンサーという人達に指示を出す，という形では決して生まれえないものでした．まさに体当たり．
しばらくディスクワークが続いていた身には，いいリハビリでした．
3日間の仕込み・リハ・公演・撤去の合間に，「true」の制作発表記者会見@渋谷アップリンクなんて，今まで生きてきた中で初めてのことんなんかもあったりして，この歳になって記者会見初体験．．．色んなことがあるもんです．
今日はすでにYCAMに入って2日目．
true制作の模様は，おいおいまた．

これはまた，凄い楽しいというべきか，見ようによっては追いつめられているとも言える状況．
上海から帰って，8月の「true」YCAM制作／公演の準備をしつつ，9月「Ea Sola」アメリカ公演の打ち合わせをしつつ，10月・11月の「Refined Colors」公演のやりとりをメールしながら，12月の金沢・横浜「true」公演の．．．
と，その前に忘れちゃならないのが，明日・明後日に神楽坂die pratzeで公演の，砂山典子パフォーマンス「First Class Barbarian」．期待に違わぬ，パワフルかつ珍妙な？！作品．
今日は，その仕込み．久々に，現場に入って，しばらく忘れていた感覚を取り戻す．前は，アサヒアートスクエアーでの，esquisse quartettoの公演．長いこと仕事してないねぇ．そんなことで大丈夫なのかワタクシ．．．
しかしまあ，昨日までは，あれもこれもと焦りながらも，まあ長いこと娘と一緒に居れる時間もあって，はぢける前の静けさとでもいうか，少々時間がゆっくり流れていたのだけれど，昨日からはいきなりワープするぐらい加速．
バタバタじたばたしながら，びわ湖にSasha Walts & guestsの「Korper」を観に行って，そのまま新幹線で東京入り．新幹線の中で，照明のキューをプログラムし始めて，本日仕込み／クリエーション／パートリハ，明日本番です．別に手を抜いてたわけじゃありません，この場所でしかできないことを，この場所で作ってるだけのこと．ツアー等，内容と別のことは一切考えない，この場だけの一本勝負．これこそ，見逃したらもう二度と．．．
お時間のある方は，明日・明後日にぜひ神楽坂die pratzeへ！
そういえば，「Korper」の一週間前に，寺田みさこさんの「愛音」も観ました．何よりも，高嶺格のセットデザインが印象的．いい仕事してました．びわ湖のフェスティバル，他にもいろいろ観たい作品はあったのに，今年はこれで精いっぱい．

あっという間の一週間．
フライヤー用の写真撮影を軸に，いろいろ試すことができた．制作に入ってしまうと，とてもあんなふうに，撮影に時間を割くことはできない．
まだパフォーマンスの具体的な内容は，ほとんど決まっていないが，写真用のビジュアルを作っていくというのは，服や明かり．人のポーズや小道具など，ある意味公演のためのガイドラインを作ることにも近いので，かなり夢中になってしまった．その分，音はおいてきぼりになった感があるが，まあM鍋氏との制作は，かなり場数をこなしているので，何とかなるでしょう．それよりも，もう一人の音響担当のMナミ氏に，早くビジュアルデザイン作業から音制作にシフトしてもらわないと．．．

前述の「true／本当のこと」の製作に入る前に，東京の神楽坂 die pratzeで公演する，C.Snatch Z.こと砂山典子さんの，「First-Class Barbarian」というパフォーマンスの照明を担当します．
出来立てほやほやのフライヤーが送られてきたので，貼っときます．
正真正銘体当たり，これを見逃す手はないです．東京の皆さんもそうでない方も，8月6日（月）7日（火）の夜は，ぜひ神楽坂 die pratzeへ！

すでに山口情報芸術センター(YCAM)の情報誌で発表されたが，8月にパフォーマンス作品を滞在制作して，9月1日（土）に初演します．
タイトルは「true／本当のこと」，参加メンバーは下記のようになってます．
true creation member :
振付・出演： 白井剛（発条ト／AbsT）
振付・テクスト・出演： 川口隆夫（Dumb Type）
ディレクション・照明： 藤本隆行（Dumb Type）
音響・映像・ビジュアルデザイン： 南琢也（softpad）
音響・プログラミング： 真鍋大度
映像・プログラミング： 堀井哲史（rhizomatiks）
機構設計： 齋藤精一（rhizomatiks）
石橋素（DGN）
センサーシステム： 照岡正樹（VPP）
衣装： 北村教子
この，僕的にはかなり豪華なメンバーで，YCAM公演は一回のみ．皆さまお見逃しないように．
それで，一昨日から8月製作の実験をするために，山口に滞在中．YCAMに籠もるのは久々だが，製作のしやすさは以前と変わらない．もちろん，よく知っているというのもあるし，設備が良いというのもあるけれど，やはりこういう劇場やアートセンターを支えているのは，結局は中のスタッフだなぁということを，改めて実感する．
一緒に作っている，という感じがするのですよ．
乞うご期待．

めずらしく，家族が揃う日曜日．（普通は，平日に休みをあわせることが多い）
突然強い雨が降る変わりやすい天気だったので，外に遊びに出るのはやめて，ウチで昼ご飯に餃子を作ることにした．「こどものとも」のわりと新しい号に，姉弟が餃子を皮から作る絵本があって，それがこのところ娘のお気に入りだったので，それじゃあ実際にやってみようかと．
ずいぶん前は，手打ちパスタなんかも作っていたことがあるのだけれど，このところ仕事に追われて，洗濯くらいはしても料理は妻に任せっきりの毎日だったので，久々に一緒に食べ物を作った．
やってみるとやはり面白い．例えば，手で広げた皮は，やはりどうがんばっても麺棒で伸ばしたものより厚く，それは皮だけの見た目ではわからないのだけれど，水餃子なんかにして食べてみると，如実に口の中で違いがわかる．手で伸ばした厚ぼったい皮の餃子は，それはそれでネパールの餃子（モモ）みたいで，ボリュームはあるのだけれど，やはり皮が薄くてきゅっと餡を包み込んで締まっているのは，なぜだか洗練された感じがする．
娘も大層楽しかったようで，昼寝から起きた第一声も「餃子美味しかったね！」だった．食いしん坊．．．
夕方には，3人で近所を少し散歩して，なかなか初夏の穏やかな日でした．
そろそろ今年前半の，ゆるゆるとした日々が終わろうとしている．
後半は，いま見えている限りでも，なかなか疾風怒涛．
詳細は，またおいおい．

アートスクエアーでのesquisse quartettoコンサートは，楽しく終了．LED12灯だけ，仕込みからオペレーションからバラシまで，一人でできる範囲の仕事としては，それなりにうまくいったと思う．これもLEDの特性を活かしたといっていいかな．
帰りに，長年良いデザインのモノを探していた，ブタの蚊遣りに遭遇．速攻で購入．今は，ウチに鎮座ましましている．なかなか可愛い．
6月1日は，とある照明のシンポジウムに参加するが，これが非常に残念な感じのもの．
会場は大学で，産学協同何ちゃらとうたっているが，まがりなりにも劇場舞台関係のメーカーが主催して，それなりのゲストや世界初お目見えの新機材のデモなんかあったわりには，舞監もMCもいない．自分が参加しておいて，悪口を言うのもダメな話だと思うが，いい加減なことをしていては，「こんなもんで良いのか」と学生は世間をなめるし，お金を出してる企業も報われない．まあ，企業は自業自得だが．．．しかし，そこのお客は舞台やテレビの業者さんつまりその手のプロが多いわけで，そんなことは百も承知のはずなのに，あんなイベントの仕切り方をしてしまうのは，ヤバすぎるんじゃないかなぁ．
学生と業界のプロの両方を，ちゃんと満足させるための補助線にアートを使う，というのは良い考えだと思うけれど，それ相応の覚悟で取り組まないと，どちらからも突き放されてしまう．その辺りがわからない，舞台関係のメーカーって？？？
まあ僕としては，かなり好きな会社であるHigh End Sysyem社のCEOやテクニカルの方といろいろ話せたし，それぞれに活躍中の皆さんの仕事も垣間見れたので，収穫はあったんですけどね．

5月19日
明日にある，esquisse quartettoの公演の為に浅草入り．街はちょうど三社祭．しかし，京都の祇園祭みたいな賑わいを想像していたので，ちょっと肩透かしをくらった感じ．あんなに，身動きも出来ないくらいに，観光客が押し寄せてきているわけではない．でも，まあそれは僕の勝手な思い込み．それなりの人出だし，神輿を担ぐ男衆のみならず粋なオネーサンやちびっ子まで，鯔背な格好で街を闊歩している．今でもまだちゃんと，この街の人たちのお祭りなのだ．
何だか嬉しくなって，一人でそぞろ歩いたら，アジアの屋台街みたいに道にまで床几が溢れ出した一角にでる．どこもメインは牛筋煮込みだけれど，他にも店によっておでんやら焼き鳥やらお好み焼きやら．．．いやあ，浅草，いいなぁ．
昨日は，伊丹に白井剛＋アルディッティ弦楽四重奏団の「アパートメントハウス1776」公演を観に行った．観に行くまでは，白井君のダンスを観るという気持ちが強かったのだけれど，始まったらぐんぐんアルディッティ・クアルテットの演奏にも引き込まれる．あの手のレコーディングされた音を聞いていると，たいてい眠くなるのだが，ライヴは音の振動というか空気の震える感じが押し寄せてきて，全然眠くなるようなものじゃなかった．
もちろん，白井君のパフォーマンスと映像も，とても面白かった．非常に抑制された照明も恰好良い．でもなにより，舞台上の中年のおっちゃん4人が，当然ながらどんな舞台装置もかなわないものすごい存在感を放射している，
そして今日は，浅草に来る途中に，横浜に寄って去年亡くなられた吟遊詩人故ハムザ・エルディーンさんの追悼イベント「ハムザ・デイズ」に寄り道．
今日の夕方のライヴは，劉宏軍(バーウ、笛）・常味裕司(ウード)・おおたか静流（ヴォーカル)・クリストファーハーディ（タール、レク、ダルブッカ）という構成で，会場にはおおたかさん目当てのちびっ子も多くて，なかなかの盛り上がり．明日も，違うメンバーでライヴがあるようです．
http://www.yamaboshi.com/hamza/liveschedule.html
こちらも，明日18時からesquisse quartettoの東京／浅草公演．僕が照明で参加するのは，明日が初めてなので，僕にとってはワールドプレミア．うー，緊張する．皆さん，観に来て下さい．
http://www.p3.org/aas/

久々に，コンサートの照明をします．
といっても，「インスタレーションとコンサートの間くらいで．．．」というお話で，挑戦させてもらっている．
esquisse quartettoは，京都をベースに活動しているmamamilkというバンドの，生駒さんと清水さんが中心となった新ユニット．手廻しオルゴールを中心にトイピアノや、リコーダー、ヴォイスの織りなす詩的な世界．
僕が参加するのは，東京公演のみだが，下記をご参照の上，タイミングのあう方はぜひどうぞ．
http://www.windbell.info/evnt_esqquart.html

京都に生まれて，このところ年々京都が好きになってきたと，ずいぶん前に書いたが，連休の京都はいささか話が違う．
何処に行っても人ヒトひと．
来て頂いてありがとう，と言いたいところだが，どうも僕個人的にはあの溢れ返る人とは，関係ない所にいる気がする．実は，目を家族や親族に広げれば，観光客の人々にけっこうお世話になっているのですが．．．
なので，まあ出来るだけ人混みにあわないように，あまり人の来なさそうな所に的を絞って，この3日間娘と散歩に出かけた．
5月3日は，逝ってしまった金魚のぐるぐるを埋葬する為に，疎水の横を沿って行って鴨川へ．冷泉通りが鴨街道に突き当たる所に小さな児童公園があって，そこの桜の樹の下にぐるぐるを埋める．
4日は，吉田山の頂上近くにある公園へ．ここには，道さえ知っていれば自転車で来れる．黒谷から真如堂経由で，なかなかに良い道．途中，時代劇を撮れそうな所もある．公園の近くには，茂庵さんというなかなかに優れもののカフェもあり，存在を知らずにたどり着いたら，相当嬉しいだろうなと思うような，隠れ家的（でもきっと雑誌とかで有名な），場所である．今回は，娘と二人だけだったので，茂庵さんには寄らず公園でお弁当を食べて帰宅．
家人は観光地の仕事場で働いているので，こういう時期ほど書き入れ時なのだが，忙しい合間を縫ってピクニック用のサンドイッチ・ランチを作ってくれていたので，それを娘とほおばって帰ってきた．いやぁ，ご馳走さんでした．
5日は，蹴上のインクラインの線路を登って，上がり切った所の児童公園へ．途中，蹴上の浄水場のツツジ祭りの様子を右手に見つつ，あちらとは打って変わって人の少ない道を歩く．そして公園で遊んだあと，水楼閣へ．この，蹴上の水力発電所から南禅寺の水楼閣へ抜ける道は，派手さはないがちょっとスリリングな散歩コースで，歩いているのが人造の水路とそれに付随する歩道だと思うと，その建造に要した労力に感心する．
水楼閣に出ると，そこはすごい人で，改めて観光地に住んでいることを実感．
別に不平不満は言いません．きっと，いくばくかは，この人出が僕の生活にも関係しているんだろう．
願わくば，そのいくばくかのお金でも岡崎の動物園にまわっていって，もっともっと動物にとっても面白そうな施設に変わることを望む．

まあ，長いタイトルほど，あまり書くことが無いようなのだが．．．
連休は，保育園が休みで，僕は続けて娘と日を過ごす．まあとにかく，日ごろとは違う行動パターンになるので，いろいろ発見も多い．近所の散策だって，娘が産まれなければ，これほど歩き回らなかっただろう．視線は常にもっと遠いところに向いていたようなので，京都の良さを再認識させてくれたのは，彼女の存在だといえる．
前に書いた大文字山も，毎日自宅から眺めていたとはいえ，わざわざ登りに行くなんて，前は考えもしなかった．でも，改めて登って見ると，なかなか面白かったりして．．．
そんな連休のさなかのある朝，ウチの金魚が死んでいた．
今年の初めに飼い始めた，ぐるぐるという名の赤い金魚らしい金魚だったのだけれど，世話が足りなかったのか，レトロな水槽に水草のみという環境が悪かったのか，徐々に弱ってきたのは気になっていたのだけれど，遂に逝ってしまった．
僕の世代ですら，死は身近でなく，あまり亡き骸を見ることは多くない．昆虫類はともかく（ゴキブリを叩きつぶしたりもするので），もっと大型の生命体の生きている様が，死骸に変わるのを見ることは稀だ．
亡き骸を見て，改めて実感したのだが，生きているものと死んだものの間には，宝石とそこらの川石くらいの違いがある．何というか，生きてる時には当たり前すぎてわからないのだが，金魚の死骸といえども，何だか内から光り輝いている感じが無くなるのだ．
「魂」という概念を，当たり前に多くの文化が持っている理由を実感できる．
まだ3歳半の娘が，完全に死を理解したとは思えないが，彼女もぐるぐるん死を悼んでいる．去年，祖父が二人とも逝ってしまったのも，現実としてちゃんと理解しているようなので（つまり，もう会えないということ），それよりももっと身近なぐるぐるの死は，彼女にとってものすごく大きな出来事かも知れない．
それが恐怖にならないように，できるだけちゃんとケアーしたいと思う．
写真は，自宅から望む大文字山と，手製のお棺に入ったぐるぐる（冥福を祈る）．

あまり連休とか祭日に縁のない生活をしているが，たまたま今日は家族三人休みだったので，出かけることに．娘3歳半にして初登山．大文字山の山頂を目指す．
正確に言うとてっぺんではなくて，頂上近くの「大」の字の広がっているフィールドである．
銀閣寺の横から歩き始めて，どれくらいかかっただろうか？まわりは終始，人がいる．大文字山，えらいこと人気のスポットらしい．平日の方が人が少ないのかというと，それはそれで幼稚園や小学生の遠足で，ごった返しているという話もある．
中には，スカートを履いて登っている人もいるぐらい，なめられている山だが，いやいやなかなか変化に富んで面白い道．今までの人生で2〜3度登ったことはあるが，途中の道はあまり覚えていない．登り切った時に広がる京都の町の風景しか記憶になかったが，緩急のある坂に階段に，急に広がる広い空間もあって，新緑の登山道は楽しかった．
好天に恵まれたせいもあるのか，娘はほとんど自力で上まで登り切った．
本当によく聞く弁ではあるが，いやホント，あっという間に大きくなるもんだ．

めずらしく京都で制作中．そして，なかなかに規則正しい生活．
短いパフォーマンス作品を，Monochrome Circusの二人と創っているのだが，まだ公演予定はない．こういう作り方も初めてなのだが，とにかく彼らも僕も4月中に時間があって，練習場所も確保されており，少し暖めていたイメージも持っていたので，何処でいつ公演するかというのは創ってから探すことにして，基本的な構造を組み立てはじめた．
おかげで，午前中は自宅で事務仕事や図面作業をして，午後は京都芸術センターへ通う毎日．しかも土日は作業は休みで，彼らはワークショップ・フェスティバル，僕は土曜は別の作業で日曜は子供の世話．
いやいや，先だってのシンガポールのように，通常はどこかで滞在制作というのが多いので，制作となると2週間なり3週間なり，ほぼスタジオ/劇場に籠もって集中するということになる．それは，どちらかというと非日常の時間なのだけれど，今回はその時間が日常の中に流れ込んできて，気がつけばそれは大学生の頃の生活のようでもある．午前中が一般教養で，午後は制作みたいな．．．
ちなみに，それじゃあいつもは京都にいる時は何をしているのかというと，こちらも制作には違いないのだけれど，図面や企画書制作，メールでの打ち合わせなどと，ひたすらコンピューターの前に座っているのだった．
作品のタイトルは，まだ仮題だけど「lost」．12灯のLED照明と，中古を譲ってもらったスタジオモニター用スピーカー1セット，それにダンサー独りの作品．5m四方以上の踊れる空間があれば，あとは家庭用の壁コン1個から取れる電力だけでOK．ギャラリーなんかでまわりが白い空間ならかなり強力な公演ができると思うが，別に床も壁も白くなくても上演可能な作品になってきている．
ところで写真は，近くの疎水を観光シーズンだけ運行している十石舟に乗った時のもの．桜の季節とも相まって，なかなか侮りがたい．花筏も美しく，普段とは違う目線で見たご近所の風景は，とても新鮮に映った．
端的に言えば子供へのサービスの一環として，観光客に交じって乗った訳だが，改めて普段何百何千回と見ている景色の中に，どれほど見えていないものがあるかを実感．なかなかのお勧め．できれば一人ではなく，誰かと一緒に乗るのが楽しかろうと思います．