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唐突ながら、シンガポールに来て１７日目。
今回は、４週間の滞在で、現地出身のダンサー／ディレクターのDaniel Kと「Hokkaido (Or Somewhere Like That)」という奇妙な名前のパフォーマンスを作っている。
Hokkaidoとは北海道の事、今やシンガポールや他のアジア人には憧れのリゾート地だ。
http://www.dansfestival.com/2010/shift-hokkaido.html
作品自体は、写真の記憶がやがてフィルムへと動き出していくという軸と、それに絡まるダンス。
技術的には、高解像度の映像の投影と、フレーム単位ので映像とLED照明の同期などを試している。
今回は、僕が持ち込んだLED照明とタマテック社のLiddell xkwに加えて、シンガポール側からCATALYST使いのウーチェンが参加、会場にあるWholehogと組み合わせて、自在に映像を操っている。
舞台は、memorandumのセットでORの照明をデザインしているような状態になっていて（内容は、もちろん全然違うが）、LEDを使いながらも、色味はほとんど使わず、LEDの反応の速さを駆使している。
あと、Atomic 3000 DMXも３台吊っているので、かなり明るいフラッシュが使える。
Atomic 3000自体、もうかなり古い機種だけど、それでもORの頃とは全然使い勝手が違う。LEDと合わせると、かなり面白い。
ちなみにアクティングエリアは、11m (w) x 5.5m (d)で、スクリーンは11m (w) x 2.5m (h)。そこに、明るさ１万ルーメンのCHRISTIEを２台使ってリアプロで映像を投影し、真ん中でブレンディングしている。これが奇麗にミックスできるので、なかなかの画面だ。
ただ、プロジェクター用のシャッタ（ダウザー）の良いのがなくて、DMXでコントロールしているのだが、ずいぶんレーテンシーがある。プロジェクター自体の内部シャッターも同じ。なので、このコントロールに苦労している。
あと、すべての映像ソースが２５フレでできていて、僕のLiddellが秒間２４フレでしかプログラムが書けないのも悩みの種。
それにダウザーのレーテンシーもあるので、結局最後は眼で見つつ調整みたいなことになってしまう。
今回は、ホテル２８連泊で、朝食も付いているしネットも繋がるし、毎日掃除もしてくれるので楽ちん。
おまけに小さなプールもあるが、まだ泳いではいない。４週間より長い滞在制作も経験あるけれど、ホテルに２８連泊は、今のところ最長かも。
シンガポールは、先週末はF1で盛り上がり、街は大変なことになっていたけれど、今週はそれも落ち着き、ついでにクリエーションも、日曜にフルバージョンのプレビューを行って、今週はそれを受けてのアップデート。
しかし、劇場は他の公演で使われているので、主にビデオを見つつホワイトボードを前にミーティングという感じ。英語でのディスカッションは、完全に全部理解できてるとは言えないけれど、前にエアさんとやっていた時は、メインがフランス語でサブがベトナム語、それに時々英語少々という状態だったので、それに比べるとずいぶん話しやすい。
ということで、ここに来てようやくたまっていたメールの返事も書き、時間的な余裕も出て来たので、また近況など書いてみます。
ではでは。

あっという間に日が経って、もう今回の滞在も明日１日を残すのみ。そう、今日は公演最終日。
いろいろ書こうと思っていたことはあるのだが、例のごとく頭の中で考えるだけで満足して、結局文章にしなかった。その中でもいちおうメモ書き程度でも残しておきたいことを少し書いておく。
まず、F1。
印象に残ったのは「音」。
わりと頻繁に劇場などで大音響に接している方なので、爆音には慣れっこだと思っていたのだが、それがいかに飼いならされた音かを実感。
どれだけ高速で走れるかだけを追求したマシンから発せられる音は、丸裸の凶暴性で襲いかかってくる。
今までサーキットに足を運んだ事がないので確かな事は言えないが、特に市街地のレースというのはビルなどの反射体が多くて、音から逃げようがないというか、建物から出たり地下道から上がったら、本当に目の前をF1が爆走している状態で、四方から音が襲いかかってくる。
でも、肝心のレースの内容は、事前の知識が全然ないので、どの車がどこの所属かも全然分からず、観ていてもさっぱり理解できない。
しかし、モナコといいシンガポールといい、小さな都市国家だからこそ市街地レースなんていう無茶なことが出来るのだなぁと実感する。あからさまにいえば、金持ちが楽しいんだから、貧乏人は少々不便でも一週間くらい我慢しろという感じ。
次は、全くもってシンガポールとは関係ないが、こっちで深夜にNHK衛星放送を観ていて、初めて今敏監督が亡くなられた事を知る。追悼番組として今監督が出演された「トップランナー」の再放送をやっていた。
まるで知り合いみたいに書いているが、残念ながら一面識もなかった。それどころか、今までに「東京ゴットファーザーズ」と「パプリカ」をDVDでしか観た事ないので、偉そうにファンだとも言えないような者だけど、凄くファンでした。
特に「パプリカ」は、立て続けに２回観たくらいで、いつか映画館で観たいものだと願っていました。
４６歳という若さで逝ってしまわれたのは、本当に残念。今監督自身が一番残念だっただろうと思いながら読んだ、その気持ちが垣間見えつつも見事なお別れの言葉「さようなら」にも泣きました。
そして、それから読み始めた、オフィシャルサイトのブログが、とんでもなく面白くてためになる。
今までちゃんと意識していなかったし知らなかったのだけど、当たり前の話だがアニメは全部人が描いているのだ。
例えば、実写の映画監督の製作ノートだとかインタビューだと（あまり読んだ事ないが）、こういう演技をしてほしいと役者にお願いした、みたいなコメントが製作の裏話みたいにでてくる。でもアニメの場合は、その先があって、こういう演技をさせたいので、こういうふうに顔を動かしてそれをこっちからこんなふうに撮っているように見えるように描く、という作業が行われる。
ブログにはいろいろなアニメ制作の専門用語が出てきて、それを読んでアニメの制作体制というか作品ができるまでのシステムを理解できるが、それを僕がここで説明するのはお門違いなので、実際のブログを読んで欲しい。
ちなみに、実写でもそうだがアニメも共同作業だし、全部の演出や製作を監督がするわけではないが、どこにでも意思疎通が難しいスタッフはいて、監督的に全く使い物にならないカットが上がってきた場合、今監督はそれを書き直しているし、それができるだけの画力というか技術力があったらしい。そんな話も出てくる。
それで、何が面白いかというと、そういういろいろできてしかも監督をしている人が、自分の仕事を事細かに解説してくれているのだ。
コンセプトから演技指導（という作画テクニック）、全体の編集からちょっとした演技の間まで、すべてが緻密な計算のもとに人の手によって積み重ねて作り上げられている。それらすべてに、きちんと意識が行き渡っているのだから、その解説が面白くないわけがない。
あと、今監督の、観客の知性を信じる態度も好きです。観客は馬鹿なので、馬鹿にでもわかるように説明しないと商品が成り立たないと考えて作られている作品が多い中、とても救われます。
といっても、「借り過ぎに注意しましょう」とわざわざ金貸しが広告で訴えるようなこの国で、どこまで観客を信じられるのか、それはひょっとして作り手の独りよがりではないのかと、疑いたくなる事も多いのですが・・・
でも、時々、「私にはわかりますが、これが一般のお客さんに通じるのかどうか・・・」というふうな感想を言ってくる人にもむかっ腹は立つのですが・・・あんまり怒ると健康に悪いなぁ。
それで、肝心の「HOKKAIDO」は、いちおうの完成を見て、昨日今日と公演です。
ディレクターでダンサー・振付家のダニエルと話していて、一番感じたのがシンガポールでのWork in progressの難しさ。
日本での作品制作だと、東京以外でも２カ所くらいは探せば公演が打てるかもしれないし、コ・プロダクションに名前を連ねてくれる所が見つかる可能性もあるが、 何せシンガポールは小さいので、作品をアップデートしながら公演を重ねようと思うと、国外に出るほかない。
となると、KLやバンコク等がいくら近いと言っても、国際間のプロジェクトという事に即なってしまい、それだけマネージメント力も必要になってくる。その力というが技量が、シンガポールにはまだあまりちゃんと形成されていない感じ。日本だと、新国立劇場に当たる今回の会場であるエスプラナードでも状況は同じ。
まあでも、日本の新国立だって、新作を作ったら、それは国民の税金で作ったものだから、いちカンパニーがそれでツアーして金を儲けるなんてけしからん、みたいな理由で、セットやなんや全部即廃棄という事を平気でやっていたから（昔の話で、今は知らないけど）、あまり大差ないか・・・
その分、日本では、プライベートな制作会社が、個々でがんばってるし、交流基金や文化庁の助成がある分、ここよりは条件が良いのかもしれない。
とにかく、あと一回、がんばってきます。