カテゴリー: Singapore

この3週間程度の地下鉄通勤で，ずっと考えている事が，エスカレーターである．
もちろん，Singaporeに来て，生まれて初めてエスカレーターに乗ったわけではないけれど，普段京都で自転車を活用し，しかも通勤などというものをほとんどした事が無いので，こんなに毎日続けて同じルートを通る事は稀だ．一回の乗り換えを含めた通勤では，ホームへのアクセスを含めて，片道６つのエスカレーターに乗る．これがまあ面白い事に，長さも，速さも，乗り始めと終わりの平坦なパートの有無も違う．
試しに，手摺りに掴まらずに，なるべくそれまでの移動速度を変えないように，エスカレーターに乗り込む．（乗り込むったって，そんな大げさなものではないが．．．）難しい．．．そのまま同じ速度で歩き続けて，エスカレーターの終点でも止まる事なく，動かない地面にアクセスする．難しい．これらの難しさは，上りと下りで違いがある．
何の話しかというと，目の話．つまり脳の話．
エスカレーターに乗り込む時点で，処理している情報は，形と距離感(3D)に，速度まで加わっている．しかも平面方向への移動速度には，自身の歩行速度と共にエスカレーターの移動速度が有り，その上，あの踏み板というか階段部がせり上がってきたり下がってきたりする速さも有る．
一般的に，下りのエスカレーターへのアクセスの方が難しいと思うのだが，それは段差が垂直面として見れずに，踏み板上面のパターンでしか認識できないせいだと思う．両眼の視差で距離感や立体を認識しているのは周知の事だが，同じパターンの平面に高低差があっても，それを上からしか見れないと認識が難しい．しかも高さは，あるところまでは刻々と変わっていくので，それを水平面に延びていくパターンの変化から推測しないといけない．
そして，ここが面白いところなのだが，通勤時の6つのエスカレーターは，ハッキリわかるほどに速度がバラバラで，高低差の出来る速さを体感的に経験値として固定できない．つまり，毎回エスカレーターにアプローチするたびに，それに近づきつついくつかの速さを確認し，周囲の状況にも対応しつつ，自身の移動速度を調整していく．
ついでに，Singaporeでは次の地下鉄の時間がホームより上の階層でも刻々と表示されていたりするので，それを見て1分後に地下鉄が来るとかだと，慌てて走ったりする．
この時，目から入った情報は，形や，色，距離，速度といった違うエレメントごとに脳のいくつかの部位で別々に処理されて，しかも，「ああもうすぐ地下鉄が来る」とか，「あれ，あの人知ってるかな」とか，「エスカレーターの階段部って，尖っててギザギザで堅そうで，痛そう」とか，色々考えてもいるわけである．
例えばこれを，ホンダのASIMO君にでもやらせようと思ったら，現在なら出来るのだろうか．確か数年前までは，階段の昇降も難しかったはずだ．
しかも人は，片手に荷物を抱えたりして，物理的な条件も様々で，服によっては動き難かったりもして，大変な事である．それに，いろんな事考えているだろうし，おまけに体内では，そんなこととは関係なく，脳の管理下で摂取したものが分解され，エネルギーに変わり，血液が全身をまわり，侵入してくる細菌なんかにも対応している．
そう思うと，躊躇しながら手摺りに掴まりようやくエスカレーターに乗り込むおばちゃんも，ひょいと飛び乗るちびっ子も，それぞれがものすごい奇跡の産物のように思えるこの頃．

えー，シンガポールビエンナーレ出品の，中谷さんの霧の彫刻に，照明を付けに来ている訳ですが，現在シンガポールは，ほぼＦ１に占拠されておりまする．
今日になって初めて，ビエンナーレの垂れ幕というか看板というかが，街中にお目見えした訳ですが，もう僕が到着した5日前頃から，既に街はＦ１色が濃厚でした．
ホテルから展示の現場に向かう途中に，レースコースになる所があるのですが，もうえらい事になってます．問題は，Ｆ１が夜に行われるという1点に絞られると思うのですが，とにかく全コース道路を明るくしないといけないわけです．そう，シンガポール初のＦ１は，モナコみたいに公道で，しかも夜に行われようとしている訳です．まあ，無駄っちゅゃあ，すんごい無駄．
推測だけど，たぶん昼間に全交通を遮断して，つまり街の機能をストップしてレースをするには街が活発に生きていすぎて，それは無理だけど夜になったら（何時から開催かは知らないけれど）街の交通を全部遮断してレースコースにできるという算段らしい．確かに，小国であるシンガポールならではのアイディアではある．
しっかしまあ，その為の準備に費やされる予算と労力の，馬鹿らしいまでに膨大な事．．．たぶん，イベント全体の収支としては，十分まかなえているのだと思うが，しかしこれが必要か？
写真は，その為に準備された公道の様子．

観客をプロテクトする為に，まずコンクリートのブロックが置かれ，それにフェンスが付き，レーサー側のオーダーとして，「コースを真昼並に明るく」する為に道路の上方にトラスが設置されて，トラス上各数メーターおきに水銀灯が設置．
そのトラスを支える柱と照明用の電源ボックスがペアになって，コースのサイドに，延々と連なっている．
Ｆ１の周回コースが標準で何キロなのか，詳しくないのでよく知らないが，聞いた噂だと5キロとか．そうなると，仮に10mおきに支柱が建っているとして，5キロで500本！10m間のトラスに2mおきに５個水銀灯を吊ったとして，2500灯！全てに電源をとり，何ヶ所かには発電機を置き．．．
これが，本番としては1日，テスト・ランを仮に2日やったとしても，計3日間のイベントの為のものなんですな．いやもう，よくも悪くも，美術展より凄い．エコだの何だの，ちゃんちゃらおかしいという感じ．終わったらこれらの機材，どうするんでしょう？
ビエンナーレの展示は，遅々として進まないけれど，着実に少しずつは前進している感じ．
照明は，既に設置して仮プログラムも済み，後は実際のシークエンスに合わせるだけなのだけれど，肝心の霧が，機材の都合でなかなか出ない．霧が実際に出ないと，現実的なシークエンスを組めないので，照明の調整にも待ったがかかる．
とりあえず，そんな状態なんですが，まあ明日夜には霧が出て照明もついている予定．
とりあえず，ちょっとは出ている霧と，それに絡む照明．

乞うご期待．

シンガポールビエンナーレ2008開幕．
写真は，オープニングぱーちーの様子．

霧は，何とかオープニングには間に合って，モクモクと出ている．風が無いと，まさに雲のように漂い，橋の下はあっという間にホワイトアウト．ジョギングしている人とチャリンコが多くて，結構危ない．



霧が出ると，案外みんな怖がらずに中に入っていて，写真を撮る．何だか，安全な国なのですね．誰も怖がらない．僕なら，何もインフォメーションが無い間は，入っては行かないと思うが，たくさんの人が写真を撮っていく．さすがシンガポールというか，その姿もバリエーションに富んでいる．



最後は，LEDの設置風景数点．地元のテクニカル，がんばってくれました．

唐突ながら、シンガポールに来て１７日目。
今回は、４週間の滞在で、現地出身のダンサー／ディレクターのDaniel Kと「Hokkaido (Or Somewhere Like That)」という奇妙な名前のパフォーマンスを作っている。
Hokkaidoとは北海道の事、今やシンガポールや他のアジア人には憧れのリゾート地だ。
http://www.dansfestival.com/2010/shift-hokkaido.html
作品自体は、写真の記憶がやがてフィルムへと動き出していくという軸と、それに絡まるダンス。
技術的には、高解像度の映像の投影と、フレーム単位ので映像とLED照明の同期などを試している。
今回は、僕が持ち込んだLED照明とタマテック社のLiddell xkwに加えて、シンガポール側からCATALYST使いのウーチェンが参加、会場にあるWholehogと組み合わせて、自在に映像を操っている。
舞台は、memorandumのセットでORの照明をデザインしているような状態になっていて（内容は、もちろん全然違うが）、LEDを使いながらも、色味はほとんど使わず、LEDの反応の速さを駆使している。
あと、Atomic 3000 DMXも３台吊っているので、かなり明るいフラッシュが使える。
Atomic 3000自体、もうかなり古い機種だけど、それでもORの頃とは全然使い勝手が違う。LEDと合わせると、かなり面白い。
ちなみにアクティングエリアは、11m (w) x 5.5m (d)で、スクリーンは11m (w) x 2.5m (h)。そこに、明るさ１万ルーメンのCHRISTIEを２台使ってリアプロで映像を投影し、真ん中でブレンディングしている。これが奇麗にミックスできるので、なかなかの画面だ。
ただ、プロジェクター用のシャッタ（ダウザー）の良いのがなくて、DMXでコントロールしているのだが、ずいぶんレーテンシーがある。プロジェクター自体の内部シャッターも同じ。なので、このコントロールに苦労している。
あと、すべての映像ソースが２５フレでできていて、僕のLiddellが秒間２４フレでしかプログラムが書けないのも悩みの種。
それにダウザーのレーテンシーもあるので、結局最後は眼で見つつ調整みたいなことになってしまう。
今回は、ホテル２８連泊で、朝食も付いているしネットも繋がるし、毎日掃除もしてくれるので楽ちん。
おまけに小さなプールもあるが、まだ泳いではいない。４週間より長い滞在制作も経験あるけれど、ホテルに２８連泊は、今のところ最長かも。
シンガポールは、先週末はF1で盛り上がり、街は大変なことになっていたけれど、今週はそれも落ち着き、ついでにクリエーションも、日曜にフルバージョンのプレビューを行って、今週はそれを受けてのアップデート。
しかし、劇場は他の公演で使われているので、主にビデオを見つつホワイトボードを前にミーティングという感じ。英語でのディスカッションは、完全に全部理解できてるとは言えないけれど、前にエアさんとやっていた時は、メインがフランス語でサブがベトナム語、それに時々英語少々という状態だったので、それに比べるとずいぶん話しやすい。
ということで、ここに来てようやくたまっていたメールの返事も書き、時間的な余裕も出て来たので、また近況など書いてみます。
ではでは。

あっという間に日が経って、もう今回の滞在も明日１日を残すのみ。そう、今日は公演最終日。
いろいろ書こうと思っていたことはあるのだが、例のごとく頭の中で考えるだけで満足して、結局文章にしなかった。その中でもいちおうメモ書き程度でも残しておきたいことを少し書いておく。
まず、F1。
印象に残ったのは「音」。
わりと頻繁に劇場などで大音響に接している方なので、爆音には慣れっこだと思っていたのだが、それがいかに飼いならされた音かを実感。
どれだけ高速で走れるかだけを追求したマシンから発せられる音は、丸裸の凶暴性で襲いかかってくる。
今までサーキットに足を運んだ事がないので確かな事は言えないが、特に市街地のレースというのはビルなどの反射体が多くて、音から逃げようがないというか、建物から出たり地下道から上がったら、本当に目の前をF1が爆走している状態で、四方から音が襲いかかってくる。
でも、肝心のレースの内容は、事前の知識が全然ないので、どの車がどこの所属かも全然分からず、観ていてもさっぱり理解できない。
しかし、モナコといいシンガポールといい、小さな都市国家だからこそ市街地レースなんていう無茶なことが出来るのだなぁと実感する。あからさまにいえば、金持ちが楽しいんだから、貧乏人は少々不便でも一週間くらい我慢しろという感じ。
次は、全くもってシンガポールとは関係ないが、こっちで深夜にNHK衛星放送を観ていて、初めて今敏監督が亡くなられた事を知る。追悼番組として今監督が出演された「トップランナー」の再放送をやっていた。
まるで知り合いみたいに書いているが、残念ながら一面識もなかった。それどころか、今までに「東京ゴットファーザーズ」と「パプリカ」をDVDでしか観た事ないので、偉そうにファンだとも言えないような者だけど、凄くファンでした。
特に「パプリカ」は、立て続けに２回観たくらいで、いつか映画館で観たいものだと願っていました。
４６歳という若さで逝ってしまわれたのは、本当に残念。今監督自身が一番残念だっただろうと思いながら読んだ、その気持ちが垣間見えつつも見事なお別れの言葉「さようなら」にも泣きました。
そして、それから読み始めた、オフィシャルサイトのブログが、とんでもなく面白くてためになる。
今までちゃんと意識していなかったし知らなかったのだけど、当たり前の話だがアニメは全部人が描いているのだ。
例えば、実写の映画監督の製作ノートだとかインタビューだと（あまり読んだ事ないが）、こういう演技をしてほしいと役者にお願いした、みたいなコメントが製作の裏話みたいにでてくる。でもアニメの場合は、その先があって、こういう演技をさせたいので、こういうふうに顔を動かしてそれをこっちからこんなふうに撮っているように見えるように描く、という作業が行われる。
ブログにはいろいろなアニメ制作の専門用語が出てきて、それを読んでアニメの制作体制というか作品ができるまでのシステムを理解できるが、それを僕がここで説明するのはお門違いなので、実際のブログを読んで欲しい。
ちなみに、実写でもそうだがアニメも共同作業だし、全部の演出や製作を監督がするわけではないが、どこにでも意思疎通が難しいスタッフはいて、監督的に全く使い物にならないカットが上がってきた場合、今監督はそれを書き直しているし、それができるだけの画力というか技術力があったらしい。そんな話も出てくる。
それで、何が面白いかというと、そういういろいろできてしかも監督をしている人が、自分の仕事を事細かに解説してくれているのだ。
コンセプトから演技指導（という作画テクニック）、全体の編集からちょっとした演技の間まで、すべてが緻密な計算のもとに人の手によって積み重ねて作り上げられている。それらすべてに、きちんと意識が行き渡っているのだから、その解説が面白くないわけがない。
あと、今監督の、観客の知性を信じる態度も好きです。観客は馬鹿なので、馬鹿にでもわかるように説明しないと商品が成り立たないと考えて作られている作品が多い中、とても救われます。
といっても、「借り過ぎに注意しましょう」とわざわざ金貸しが広告で訴えるようなこの国で、どこまで観客を信じられるのか、それはひょっとして作り手の独りよがりではないのかと、疑いたくなる事も多いのですが・・・
でも、時々、「私にはわかりますが、これが一般のお客さんに通じるのかどうか・・・」というふうな感想を言ってくる人にもむかっ腹は立つのですが・・・あんまり怒ると健康に悪いなぁ。
それで、肝心の「HOKKAIDO」は、いちおうの完成を見て、昨日今日と公演です。
ディレクターでダンサー・振付家のダニエルと話していて、一番感じたのがシンガポールでのWork in progressの難しさ。
日本での作品制作だと、東京以外でも２カ所くらいは探せば公演が打てるかもしれないし、コ・プロダクションに名前を連ねてくれる所が見つかる可能性もあるが、 何せシンガポールは小さいので、作品をアップデートしながら公演を重ねようと思うと、国外に出るほかない。
となると、KLやバンコク等がいくら近いと言っても、国際間のプロジェクトという事に即なってしまい、それだけマネージメント力も必要になってくる。その力というが技量が、シンガポールにはまだあまりちゃんと形成されていない感じ。日本だと、新国立劇場に当たる今回の会場であるエスプラナードでも状況は同じ。
まあでも、日本の新国立だって、新作を作ったら、それは国民の税金で作ったものだから、いちカンパニーがそれでツアーして金を儲けるなんてけしからん、みたいな理由で、セットやなんや全部即廃棄という事を平気でやっていたから（昔の話で、今は知らないけど）、あまり大差ないか・・・
その分、日本では、プライベートな制作会社が、個々でがんばってるし、交流基金や文化庁の助成がある分、ここよりは条件が良いのかもしれない。
とにかく、あと一回、がんばってきます。